五月 - 塞：Ye Qing（中央戏剧学院院长的助理研究员） 在传统的剧院中，好的座位总是很少的资源 - 在游泳池中间的声音效果是最好的，但是视野有限；二楼的立场可以看到一般情况，但是很难得到演员的温和表达。许多观众不鼓励前椅的昂贵价格，但是后椅总是首先出售，观众总是需要做出选择。如今，数字戏剧提供了完全解决这个问题的可能性。通过数字技术，例如人工智能，虚拟现实（VR/AR/MR），实时渲染，基于云的表演，它扩大了剧院物理空间中“最喜欢的椅子”的概念，并塑造了对沉浸式体验，个性化观点和多维感知的结合观点和满足。这是最新的发展根据技术进步，戏剧艺术的数字时代历史悠久，已经实现了T。 感官升级：“人们正在戏剧性旅行”的热情经历 数字戏剧是传统戏剧和新兴技术集成的产物。这是使用数字技术和智能技术来探索和重建创建戏剧，训练，表现，观看和与社会表现和沟通互动的整个过程所产生的各种作品。数字戏剧在国内外取得了许多实际的结果。例如，由三个主要的欧洲国际电影节代表的主流艺术奖和展览是在包括虚拟互动剧院在内的XR单位（扩展）设置。 数字戏剧不想取代传统戏剧。它的追求是吸收从时代发展中出现的新元素，新技术和新的美学。这是一个戏剧是在新时代和新技术的背景下出生的，创造了“旅行人物”的观点和经验。 数字戏剧将智力的数字技术作为“超级设计阶段”，全面地升级了传统电影院的舞台机械以及声音和电子技术，增强甚至重新开发了沉浸式和艺术表演的视听体验。 For example, the music drama "called by Dunhuang" created a multi-dimensionaL three-dimensional platforms, integration of two-dimensional animation, 3D special effects and AIGC images, etc. The real -life performance of "The Peony Pavilion" created by the town of Tang Xianzu of Fuzhou City, uses a holographic imaging technology to realistically restore the pavilions and towers to "The Peony凉亭”，将观众带入梦想“牡丹馆”之类的梦。数字戏剧的“超级舞台设计”使观众更具吸引力观看戏剧，感受更多的艺术细节，并在激动人心的情况下获得更深入的体验。 观众中数字电视剧的“感官升级”不仅是前视听体验的“增强”。 QIN文化为主题的史诗般的幻想表演“ Great Qin”于2024年推出，使用了超长的快速轨道类型的移动听众，并对沉浸式绩效的动机进行预感。合并的移动椅子，结合了机械，移动舞台设计设备的完全隐藏的动态阶段以及超过4,000平方米的舞台空间，充分整合了受众的体验，创造了围绕受众的身体特殊效果，因此表现不仅在视觉和听力中表现出色，而且直接的身体情绪，而且是直接的身体情绪，”在三个剧院中逐步振奋剧院的动作，使整个剧院的动作良好，使整个剧院的体现在整个剧院中，整个剧院都可以使整个剧院的体现，整个剧院的整体效果。秦朝。 电影的电影《吉康》中的场景 释放前景，查看更多细节和美丽 数字技术不仅是纳格升级戏剧艺术的感官体验，而且打破了空气框架的范围。它不仅实现了戏剧从剧院到云的过渡，而且还通过5G实时渲染，虚拟场景的实时改编以及免费移动的多相机视图来定制每个观众的“最佳视野”，以便观众可以独立观看表演。 If this is the festival that uses AR/XR technology to superimpose virtual elements in real time in live performances (such as flying dragons, virtual hosts, and fantasy scenes) and sending them to screen audiences through many camera shootings, or digital drama images such as XR drama " Kang “combine physical sets and thoseReal-time virtual scenes to shoot actors' performing in environments and playing with them, they are在屏幕上，在艺术家，这些演员中演奏这些场景，在艺术家中，并在屏幕上扮演。他们意识到舞台表演在屏幕设备上的所有表演和实时互动，这不仅解决了受众群体能力有限的问题和物理电影院的不平衡影响，而且还实现了剧院表演的“存在”与“在线”媒体交流的“存在”之间的联系，从而创造了不同的表现创造者。 数字戏剧对传统歌剧和年轻观众之间的距离有害，不仅观众在观看戏剧和传统观点方式方面的单一观点变化，Butopera还改变了对许多年轻人的理解，并发现尚未关注传统剧院的细节和美丽。例如，“ Digital Mei Lanfang”项目通过创建“ Mei Lanfang Twin Digital People”，回到舞台上的北京歌剧大师。Yue Opera“ New Longmen Inn”在一家古老的旅馆中改变了剧院，创造了河流和湖泊的幻想，它具有机械 +多媒体投影的全景，吸引了许多年轻的观众。 数字戏剧使更多​​的人有机会从事戏剧艺术。作为国家剧院艺术格式的新数字表演，“ Su di di Chunxiao”的“第二场景”实现了6个城市表演的“千英里欣赏”。这部戏摧毁了观看剧院的单一观点，可以通过数字制作和广播系统冻结Upsuan，其中有许多相机，许多景色和许多场景。从“第二场景”中的动态角度来看，它为每个观众提供了“私人导演”的赞赏经验。观众不仅会通过实时广播来看待苏希的增加，而且还感受到了演员在高清摄像机的重点下的微妙演示。而且，第一个我Nvoice Price只有20元，这为戏剧艺术的宫殿带来了更多的观众。 随着数字智能技术的进一步发展，基于观众主题的观看视图更加免费，并且动态的观点可能能够由受众团结起来，并且将进一步扩展受众互动的形式，范围和级别。开发结果设备（例如虚拟现实可穿戴设备）将开发出一种更积极的观看和性能方式，从而带来新的体验来查看和性能。 电影电影《麦克白》中的场景 真理与真理之间的协调仍然必须依靠故事和情感来感动人们的心 通过交织虚拟和真实的空间，数字戏剧可以创建一个新的阶段，在该场景中，“身体存在”和“数字存在”共同实现了虚拟与真实之间的协调。 数字戏剧依赖虚拟现实。S创建智能空间的技术，观众可以使用可用的设备进入虚拟和真实的集成空间。不喜欢观看完成的视频或重新读取的时间，这种类型的数字戏剧训练试图重建观看和性能体验，将现有的非线性和多场景戏剧叙事扩展到更大的虚拟和真实整合空间。人工智能机器人，机器人，运动，表达捕获和其他技术等技术的开发以及用于扩展感官的脑部计算机界面的未来图片，将允许数字化身和身体感官之间的相互作用，以创造新的感知体验。 尽管当前的技术并未意识到身体的物理世界与虚拟数字世界之间的平滑班车经验，但一些VR的作品和互动展览使人们能够在身体的理解与M之间各不相同爱德娅对感知意识的理解。对于观众来说，像转弯或握手一样小，有一些与戏剧完全不同的身体经历。例如，2023年北京电影节XR单位特别展览作品“ Hello Typewriter”，来自日本的演员已成为实时进行的“打字机”，并且几乎与许多进入虚拟空间的观众互动。尽管这种互动只能在更简单的舞蹈和动作中进行，但动作反馈的延迟使观众的动作和虚拟接触不一致，削弱了沉浸感，但这些作品是扩展新的数字戏剧语法的重要尝试。 同时，虚拟现实技术将使创建共同创造观众真正成为可能。听众可以使用可用的设备作为虚拟图像，在整个时间和空间壁垒中涵盖轮廓分支，并促进故事的发展。数字的技术将帮助戏剧打破物理剧院空间的三维观点，每个观众的成员成为一个真正独立的观众，“四处走动”新的观看体验，深层沉浸式，多维联系以及对许多理解的对话和协调。 从“升级感官”到“观点解放”再到“虚拟和真实的合作”，数字戏剧的发展使技术受众赋予了能力，以便每个受众都能获得最佳的观看，独立视图的看法，以及观看视图视图的经验。但是，当前的数字戏剧实践仍在童年时期。一方面，它面临着“如何成为数字”的技术瓶颈，因为注意到虚拟和真实之间的分离，减轻交互式逻辑以及与实时接触的延迟，这仍然限制了观看数字戏剧的经验的完整性。另一方面，diGital Drama还需要回答“为什么戏剧”的重要问题 - 它仍然需要依靠故事和情感核心来吸引人民的心，并且还需要继续探索如何在“技术合理性”和“艺术精神上的美丽”之间找到动态平衡。 所有照片都是个人资料图片 “每日广告”（您 - 第16版，2025年6月11日）