作者：郑传银（武汉大学艺术学院二级教授、博士生导师） 中国戏曲诞生于农村。第一个成熟的南戏来自于温州地区的乡村。较晚的越剧、评剧、黄梅戏、楚剧等剧种则更多扎根于乡村。就连诞生于北京的京剧、诞生于上海的胡剧，仍然以长江中游乡村的二黄、高柏子和浦江两岸乡村的滩黄为基础。 然而，真正描绘农村生活、塑造农民形象的戏曲并不多。该剧的台词“唐三千，宋八百，三国无数”，说明该剧能够表现古代人物，而大多是源自历史浪漫和传说的帝王将相、才貌佳人。出现这种情况的原因相当复杂，这与歌剧扎根农村后不得不进入人口稠密的城市寻求发展密切相关。为了适应城市观众的审美需求，在城市谋求发展的剧团往往会选择帝王将相、才子佳人等为题材，表达细腻、含蓄、精致的城市品味。 1942年毛泽东发表《在延安文艺座谈会上的讲话》后，涉及农村题材的戏曲逐渐增多，农民的正面形象逐渐成为炭画廊戏曲演员中的一个重要类别，但数量仍不如其他类别。改革开放以来，戏曲地方风味淡化的趋势加剧，地域特色减弱，导致戏曲脱离了其所在的城镇。e 扎根了。这已经成为不可否认的事实。 剧作家宋西庭创作的楚剧《田耕牛传》展现了新时代农民的普遍形象。该剧捕捉了农民只相信有牛帮耕地，努力吃饱饭的生活经历和心理变化。从承包到户开始，奶牛们如鱼得水，精神抖擞，此时却对智慧农业感到沮丧和悲伤。它讴歌农村和农民改革开放和新农村建设伟大进程所带来的伟大帕萨巴哥。全剧营造出丰富多彩的农民画面。除了像田更牛和他的父亲田老根这样的老一辈修真者，以及追随田更牛的石奎这样的修真者之外，还有思想更加开放、能够与时俱进的新一代修真者——田更牛u 庞亚，田更牛的儿子、女儿、女儿、儿子。这些人物形象各异，栩栩如生。更重要的是，他们的人物性格反映了时代的巨大变化。这些都是中国戏曲人物库中的新型人物，独特、鲜明、生动。全剧的戏剧冲突集中而有力，戏剧冲突发展的节奏处理得很好，能够反映观众的审美心理，所以令人惊叹。不仅赏心悦目，还给观众留下思考的空间。 在我看来，《天更牛传》最重要的成就就是成功证明，在当代，乡土气息、地域特色依然是地方戏曲之美。不仅为楚剧今后的建设和发展提供了新的经验，也为楚剧的传承提供了成功的范例。地方戏曲的传承与发展. 清新浓郁的乡土气息和独特的地域特色是《田耕牛传》最重要的艺术特色。这首先体现在文本的创作上。剧中描绘的人物非常写实，这些都是真正的农民。他们的思想、感情、言语和行为都是基于现实生活和时代。剧中的场景具有很强的生活气息。田更牛与胖牙的爱情与婚姻；田更牛、牛二的相互依存、兄弟情谊；田更牛的女婿选择、田老根的软弱、田更牛与妻儿之间的矛盾和深厚的情感等等，既搞笑又感人。人物语言清晰生动，在动作性、个性化、地域性等方面都可圈可点。 《天更牛传》浓郁的乡土气息和独特的地域特色也体现在音乐中。声音和戏曲演唱技巧（如唱腔等）具有浓郁的楚剧特色，塑造出独特的人物形象。它不仅体现了歌剧本身的特点，而且凸显了时代特征。它在保持诚信和创新方面非常准确。 《光明日报》（2025年10月22日第16页）